La composition met en scène un groupe de figures, musicien et danseurs, dont les mouvements semblent saisis sur le vif. Le geste du peintre privilégie la suggestion du rythme par l'emploi de lignes souples, tandis que la palette, dominée par l'acrylique, maintient une tonalité harmonieuse mais sobre. Cette œuvre se place dans la continuité de recherches contemporaines autour du mouvement et de l'expressivité de la scène collective. Susana Negri propose ici une lecture nuancée de l'interaction humaine, concentrant l'attention sur la dynamique des corps et la relation entre son et geste. L'économie de moyens met en valeur la tension dramatique, sans jamais céder à la redondance illustrative. L'atmosphère, entre recueillement et énergie, traduit une approche maîtrisée des enjeux plastiques. Réalisée entre le XXe et le XXIe siècle, cette toile témoigne d’un regard précis porté sur la tradition du spectacle vivant. Sans recours à l’anecdote, elle privilégie la restitution du sensible au spectaculaire, offrant un point de vue épuré sur la scène représentée.

L’état de conservation apparaît globalement bon selon une première observation. Le support et les couches picturales présentent une stabilité satisfaisante, sans altérations manifestes. Aucune intervention récente n’est identifiable. Toutefois, une analyse complémentaire est recommandée afin de confirmer l’absence de désordres structurels mineurs.