Cette peinture à l’huile de Batalla, intitulée "Santa Teresa", se distingue par la sobriété de sa composition et l’économie des moyens plastiques. La représentation de la sainte, traitée avec un sens aigu du recueillement, témoigne du souci de l’artiste pour la retenue expressive et la densité des valeurs chromatiques. L’artiste exploite la matérialité silencieuse de la toile, conférant à la figure une présence méditative ancrée dans une lumière modulée. Les ombres et lumières, modulées avec retenue, suggèrent un espace intérieur propice à la contemplation, sans surcharge ni ornement superflu. Ce choix formel s’accompagne d’un traitement attentif des textures et d’une palette volontairement restreinte, où prédominent des teintes sobres, conférant à l’ensemble une unité plastique discrète, en harmonie avec le caractère du sujet représenté.

À première vue, la toile se présente dans un état de conservation jugé bon. La surface picturale paraît stable, sans soulèvement ni altération manifeste. Toutefois, une analyse plus approfondie pourrait révéler de légers encrassements ou disparités mineures typiques d’une œuvre du XXe siècle; examen supplémentaire recommandé.