Cette composition signĂ©e dâune main assurĂ©e explore, par le truchement de lâhuile au couteau, les tensions entre le calme ambiant du littoral et lâĂ©clat inattendu dâun ciel rougeĂątre. Serrano Santos use ici de la matiĂšre picturale pour confĂ©rer Ă la scĂšne une dimension tactile et atmosphĂ©rique particuliĂšre. La figure du pĂȘcheur, placĂ©e Ă la lisiĂšre du rivage, ancre la scĂšne dans une quotidiennetĂ© silencieuse, presque mĂ©ditative, tandis que le chromatisme dominant du ciel introduit une tension dramatique au sein dâune composition en apparence paisible. Lâagencement des masses colorĂ©es Ă©voque une Ă©tude attentive des effets de lumiĂšre. LâĆuvre, caractĂ©ristique dâune pĂ©riode oĂč le peintre privilĂ©giait lâexpĂ©rimentation gestuelle, tĂ©moigne dâune recherche personnelle autour du paysage et de la figure humaine, souvent abordĂ©e chez Serrano Santos par allusions plutĂŽt que par description prĂ©cise.
Selon un examen visuel prĂ©liminaire, lâĂ©tat gĂ©nĂ©ral est jugĂ© bon. La couche picturale apparaĂźt stable et les couleurs semblent conservĂ©es, sans dommages majeurs observĂ©s. De lĂ©gĂšres usures superficielles, liĂ©es Ă lâĂąge et Ă la technique, pourraient nĂ©anmoins ĂȘtre perceptibles lors dâune observation rapprochĂ©e.