Provenant de la fin du XVe ou du début du XVIe siècle, cette sculpture en bois polychromé se distingue par la sobriété de sa composition et l’expressivité de son sujet. La présence d’éléments figurés laisse supposer une fonction dévotionnelle, probablement en lien avec un retable ou un ensemble liturgique de la même époque. La surface révèle une polychromie ancienne ponctuée de dorures dont la lecture demeure, malgré les altérations du temps, particulièrement évocatrice de la sensibilité artistique du territoire pyrénéen à la charnière de la Renaissance. Le maniement du bois, structurant et précis, témoigne d’un savoir-faire technique affirmé, tandis que le traitement des visages conjugue recherche de naturalisme et contraintes stylisées. Sa dimension, avoisinant un mètre trente, renforce l’impact visuel de l’ensemble et suggère son insertion dans un dispositif architectural ou liturgique de quelque ampleur. Les interventions postérieures semblent s’être limitées à la stabilisation du matériau et à la préservation de la polychromie originelle.

Examen préliminaire: l’œuvre conserve une lisibilité satisfaisante et une structure globalement stable. Fentes, éclats et attaques anciennes d’insectes xylophages sont présents mais stabilisés; certaines pertes matérielles notables, notamment au socle et à la main gauche, sont observées. La polychromie ancienne demeure dans un état cohérent, sans surrestauration visible.