Huile sur toile attribuée à G. Bragolin, figure notable pour ses portraits évocateurs de l’enfance. La composition s’attache à isoler la silhouette d’une jeune fille, dont l’expression, marquée par les larmes, saisit par sa gravité retenue et une palette mesurée. Le traitement pictural met l’accent sur les jeux de lumière et la subtilité des chairs, conférant à la scène une immédiateté silencieuse et pudique. L’œuvre s’inscrit dans le courant figuratif du XXe siècle, observant une fidélité stricte aux modèles et à la représentation émotionnelle. Le choix d’un cadrage serré s’accorde à l’intention narrative, faisant du visage l’unique foyer expressif du tableau. Les larges aplats et la sobriété des teintes constituent une signature identifiable à l’œuvre de Bragolin et à ce pan du réalisme populaire européen. Par ses dimensions modérées, la toile privilégie une relation intime avec le spectateur, accentuant la charge affective de la scène. L’état de conservation et la tension émotionnelle, bien préservées malgré les années, confirment la pertinence de ce portrait dans l’œuvre de l’artiste.

L’examen préliminaire indique une stabilité picturale globalement satisfaisante. La toile demeure bien tendue et le châssis apparaît sain, sans altérations majeures visibles à ce stade. Quelques légères traces d’usure ou d’anciennes manipulations sont possibles, mais l’œuvre se présente, dans l’ensemble, dans une condition conservatoire adaptée à son époque.