La composition met en scène une figure féminine traitée avec une économie de moyens, où le trait affirme la présence du nu sans insistance explicative. Par l'emploi conjoint de la gouache et de l'acrylique, l'artiste privilégie la spontanéité du geste et la vivacité de la matière. Les fonds demeurent ouverts, laissant au sujet principal toute sa charge expressive. La dimension réduite de l'œuvre favorise une proximité avec le spectateur, accentuée par le choix du papier comme support. Le passage des couleurs et des transparences laisse deviner un travail rapide, où chaque touche pose une intention, sans artifice superflu. Cette réalisation de Zoe s’inscrit dans une veine contemporaine qui laisse place aux silences du visible, et propose une interprétation immédiate du motif. L’économie de moyens magnifie la tension entre l’intimité du sujet et la frontalité du traitement.

Examen préliminaire réalisé sous éclairage blanc. Le support papier présente quelques traces attribuables à une manipulation courante. Les couleurs apparaissent avec leur saturation d’origine. On note la présence de discrètes marques marginales, qui demeurent toutefois sans incidence sur la lisibilité de l’œuvre.